A - ART (AVANT GARDE DES ETHNIES MINORITAIRES)
Trois remarques :
1) tous les peuples et cultures du monde, qu'ils soient Aborigènes, Bantous, Anglo-saxons, Français ou autres, ayant tous, derrière eux, le même nombre d'années passées décréter que certains sont artistiquement en retard sur d'autres est faux tous sont contemporains
2) c'est la réalité des rapports de forces entre ethnies qui établit une différence hiérarchique entre elles, cherchant à réduire la modernité à la production de 5 ou 6 d'entres elles, désirant leur faire croire qu'elles sont en avance sur les autres
3) chaque culture représente à travers sa langue une vision différente d'un monde artistiquement non hiérarchisable.
Il est important que tous les peuples, toutes les cultures, soient maîtres de leur destinée et évitent de chercher à imposer leur culture à d'autres. (ce qui n'exclut pas l'échange ) ceci étant il faut éviter que L'artiste devienne une vache à lait culturelle manipulée par une propagande institutionnelle et ethnocentrique
A - ART : CREATION ET AVANT-GARDE (1986)
J'ai écrit dernièrement que la prochaine révolution en art serait l'ethnisme. C'est-à-dire que dans les dix prochaines années, les artistes ne se battront plus pour pénétrer dans une histoire de l'art unidirectionnelle dans laquelle Duchamp triomphe de Matisse et Matisse de Kandinsky, mais une histoire de l'art multidirectionnelle. La créativité de l'artiste sera non seulement l'affirmation de sa singularité mais aussi la volonté d'approfondir son identité ethnique. Pour donner un exemple, un artiste noir ne cherchera pas à imposer une personnalité à l'occidentale mais être original à partir de sa négritude, de son ethnie.
A - ART CREATION ET ETHNIE
L'artiste croit souvent être seul au monde. Seul à créer, seul face aux autres. Cela est faux.
"L'artiste sert à donner un sens plus pur aux mots et aux images de sa tribu." Albert Camus.
L'art c'est l'acceptation des différences, c'est l'opéra Italien, c'est Wagner, ce sont les chants Maoris, c'est une berceuse Corse.
Ce qui signifie que si l'artiste n'existe pas avec ce qui compose son identité c'est-à-dire la mémoire de son groupe, l'art n'existe pas non plus. Si Baudelaire n'avait pas été Français ni Dante italien, il n'y aurait eu ni Dante ni Baudelaire car sans leur langue il n'y a nulle place pour leur génie créatif.
A - ART DU TIERS MONDE ET DES PEUPLES PRIMITIFS (1979)
Le comble de l'attitude de "l'Occident" envers les artistes d'avant garde des cultures du tiers monde consiste d'une part, à leur refuser le statut de modernité, reléguant leur art contemporain dans les Musées anthropologiques et, d'autre part, à piller cette même contemporanéité (80% de l'art Africain se trouve en Europe et aux U.S.A.). Quelles que soient les circonstances, c'est du vol !
Il faudrait que des accords internationaux réglementent le retour des oeuvres d'art que les occidentaux ont prises aux cultures du tiers monde. On stipulerait le retour pur et simple de ces oeuvres d'art dans le cadre d'un accord mutuel avec la possibilité d'échanges.
Par exemple, si Le Louvre désire garder une salle d'art Egyptien, il faudra que le musée du Caire puisse recevoir, en échange, une salle équivalente d'art français du 18ème siècle.
A - ART ET RAPPORTS DE FORCE
Actuellement, la situation mondiale de l'art moderne est le reflet des rapports de force entre nations et ethnies.
Quatre ou cinq ethnies se partagent le marché artistique dit d'avant-garde, obligeant les créateurs des autres ethnies ou bien à être considérés comme des produits folkloriques inintéressants ou bien à s'intégrer dans le champ unidirectionnel Matisse-Duchamp-Malévitch. Un exemple frappant : le Canada, où le marché de l'art refuse de reconnaître les sculpteurs Inuits comme d'avant- garde, bien que les recherches formelles de ces artistes soient particulièrement novatrices. D'autres exemples : la peinture Africaine, l'art Aborigène etc.
A - ART ET STYLE DES PEUPLES
Aucune création n'est spontanée on ne crée pas à partir de rien. Le style, c'est la manière d'un peuple de se répéter sur le plan formel. Cette répétition a pour but d'affirmer, de souligner et de garder en mémoire la différence. Elle passe par la langue, la musique, les formes (architecturales, etc.), la cuisine, ainsi que la peinture.
Quand le peuple catalan danse la sardane interdite par Franco, c'est son "style" qu'il défend. Quand Nîmes vibre dans ses arènes pour l'art tauromachique, c'est également un peuple qui souligne sa différence. En musique, on admet très vite l'évidence : chaque peuple a ses rythmes et son tempo. En peinture, c'est plus difficile à appréhender car l'avant-garde (objet de consommation des riches) baigne dans le cosmopolitisme. Néanmoins, même dans une telle situation, les différences qu'on observe entre artistes portent la marque des identités culturelles. Ainsi, Tapiès et Miro, qui pendant longtemps ont fait figure de représentants d'une Ecole de Paris, revendiquent aujourd'hui leur identité catalane.
A - ART UNIVERSEL
Il est dérisoire d'imaginer une fête universelle, la même pour tous. La fête Corse n'est pas la fête Catalane ou Bantoue. Organisons un "festival de fêtes", et nous constaterons qu'il s'agira d'un festival des différences, et non de l'uniformisation. Il en va de même pour tous les autres arts, peinture, cuisine, musique etc., qui ne sont universels que par et dans leur différences.
P- PEINTURE ET ETHNISME (1985)
La situation de rapports de force de l'art mondial actuel n'accepte pas la modernité des peuples minoritaires, la notion de modernité a été structurée de telle façon qu'elle élimine toute modernité des peuples dominés en dévalorisant leurs œuvres qu'elle classe dans la catégorie de l'art dit primitif ou folklorique. Ce qui est injuste car je ne vois pas pourquoi un Français travaillant en 1985 ferait de l'avant- garde alors qu'un Meo ou un Kurde travaillant en 1985 ferait de l'art primitif. Bref, le domaine de l'art moderne reflète la situation mondiale des rapports de force entre ethnies.
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